本报记者 赵敏
服装陈列师系列报道之国际篇
“体验经济”的内涵是什么？就是“概念消费”。
随着生活水平的提高，寻求娱乐和寻求体验的消费无时无刻地不影响着我们。在这种模式下，消费者处于绝对的中心地位，企业和商家在混合这种消费心理的过程中，必须重视能够引起消费者参与感与回忆功能的行为。消费者进行体验购物时，重要的是寻找购物的感觉，并不以理性的使用价值为转移，如果一个物品或服务形成概念性的品牌，进入体验经济的轨道，它所引发的价值连锁反应，会带来巨大的效益和利润。这是每一位商家所必须认真思考的问题。
对于服装企业而言，“吸引眼球”和“概念消费”已经成为它们在“体验经济”中的具体诉求。而根据西方时装行业的成功经验，橱窗作为顾客对服装品牌，对零售专营店，对企业形象了解的第一个渠道，毫无疑问地成为企业操作“体验经济”的第一站。如何对橱窗及店堂陈列进行艺术性、市场性的布置，成为服装企业是否能够在第一时间抓住顾客注意力，从而引导顾客在“体验”中消费的重要手段。服装陈列师作为新兴的橱窗及店堂陈列职业人应运而生。
服装陈列师，其主要职责就是在面向顾客的固定营销场所，通过服装展品和背景空间的布置，力图体现一系列相关时尚产品的相互关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面。它缘起于软美，并在西方发达的时尚土壤中生根发芽、开花结果，但对于中国仍然相对陌生。国内长期以来没有专业的陈列装饰概念，陈列装饰人才稀少，相关人才基础薄弱，尚未形成完整的梯队。
2004年7月8日，在中国市场学会和北京西蔓色彩文化发展有限公司共同举办的首届陈列研讨会上，西蔓公司指出：“如何从单纯地加强‘消费场所’的建设转移到注重‘消费理念’的建设和提供超前性服务，是目前国内零售业应考虑的重点。”中国服装卖场陈列师任重而道远。
2004年12月31日之后，国外零售业将可以自由进入中国市场，我国服装企业和零售商将面临一场旷日持久的恶战。其中，从一开始就处于劣势的陈列师人才竞争，将如何影响我国服装零售业的继续健康发展？这是我们不得不关注的话题。从本期开始，本报将陆续推出一组报道，介绍陈列师的起源和发展，调查国内陈列师的产生及培养现状，与相关专业人士共同探讨陈列师未来使命等话题，在明确陈列师概念的同时，试图展示现象、说明问题。为推动国内陈列师走向成熟尽一份力量！
定义服装陈列师
服装陈列师，是服装静态展示设计师。
服装陈列师，是在面向顾客的固定营销场所，通过服装展品和背景空间的布置，力图体现一系列相关时尚的相互关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等各个方面。陈列师的出现表现出时尚产业日益细化的分工趋势，也表现出“以消费者为中心”的设计理念和经营理念。静态展示的艺术，实质上就是一个设计师或一次品牌推广行为，用“吸引力”和“眼球”促进顾客进行消费行为的过程。
服装陈列师与服装设计师一样，在企业中具有重要的地位，他们都需要具备很高的审美品位，不断更新的创新观念。同时，技术也要不断完善，由他们精心设计的橱窗或店堂往往会吸引来往行人的驻足。尤其是欧洲橱窗，几乎去过欧洲的人都会为那些精妙的陈列艺术而深深折服。
设计师创造服装，陈列师展示服装。如果说服装设计师是服装产品的生身父母，那么服装陈列师无疑就是产品的启蒙恩师，服装设计师创造的是产品的天性，而服装陈列师是这种天性的引导者和提升者。一个服装产品在设计师与厂商手中诞生，再经过了服装陈列师的二次创造，必然焕发出强大的品牌凝聚力与市场生命力，也就完成了服装作为商品从诞生到出售这一完整而圆满的过程。
陈列源自商品经济的发展。欧美作为服装市场及零售百货首先繁荣起来的原地，自然也是作为服装陈列设计及服装陈列师首先出现的地方。追溯起来，服装陈列技术的系统化与服装陈列师的兴起，要从100多年前说起。
服装陈列装饰的起源和发展
或许，自有了独立营业的服装专门店，有了第一位走进时装店挑选时装的顾客起，店主或设计师就有了如何陈列自己的产品，使其更好的吸引来宾，从而达到最终将商品售出的目的。
事实的确如此。有了商品，就有了最初的简单陈列。随着商业、百货业、服装业的发展，以及品牌竞争时代的到来，陈列技术不断得以完善，最终成为一项专业的技术，一个专门的职业。
有资料记载，“‘陈列装饰’技术的起源始于欧洲商业及百货业的发展，是工业时代的产物”。追溯服装陈列的最初发生，也必然与服装的发展过程不可分割。
19世纪之前，人们的衣服都是由裁缝在家里缝制好，那时候，时装领域的“设计”观念仅限于裁缝按照顾主的要求和理念行事。1846年，年轻的英国裁缝沃斯来到巴黎，于1858年在巴黎和平街7号开设了第一家为顾客度身订制的时装店。他将自己设计好的衣服放在店内，由巴黎的上流社会贵妇任意挑选，选定以后，精心制作，并将自己的名定缝在时装之上，以高价出售。
是沃斯将“设计”带进了时装领域，营造了让顾主选择设计师，选择设计作品的观念，人们把沃斯理所当然的誉为“高级时装之父”，而沃斯是如何将自己的服装作品陈列在第一家高级时装店内，又是如何以良好的陈列将自己的设计理念完美呈现给顾主，从而将顾主深深吸引，成为那一件件精美礼服的购买者，大师的奇思妙想已经无从考证。然而，我们却不能不由沃斯的第一家时装店，而将第一位把陈列技术应用到服装商业活动中的设计师，定为沃斯。
沃斯时代，正值拿破仑三世执政，英国工业革命彼时波及法国，拿破仑三世大力发展资本主义，法国经济迅速增长，国家建立起大型歌剧院、商场、酒店，这一切，都为时装的发展，时装转变为真正的“商品”，从而随之产生的服装陈列艺术，埋下了伏笔。
中产阶级的兴起，使商业迅速繁荣，时装不能再以一对一的形式进行制作，缝有设计师名字的最初品牌意识，也经过不断演变，成为批量生产后的无形附加值，与时装一起，在新兴的商店、百货店、专门店内，陈列、展示、出售，而陈列作为一种促进销售，同时充满艺术美感的技能型艺术行为，有横贯欧洲这段历史的同时，也随着欧洲美学思潮的演变，与意大利的“巴洛克”和法国的“洛克克”风格，一起变革，从流行一时的皇宫内部装饰，到后来风起云涌的商品商业化陈列装饰艺术的诞生，都标志着专门的服装陈列师与设计师的分裂，标志着服装陈列师这一职业的诞生，也标志着新型商业社会新型商品商业经营时代的到来，橱窗装饰与卖场陈列，开始成为生产者，零售业主与消费者共同关注的焦点。
服装陈列装饰的转折“大事件”
作为最悠久的陈列之家，欧洲的陈列装饰一直备受业界推崇。然而随着美国经济的迅速崛起，具有美国特色的陈列风格开始兴起。1979年4月29日那天，发生了一件堪称陈列界历史转折点的“大事件”，美国百货店以“全新陈列形式”，在纽约时报用大幅文字刊登——“百货店已经像剧场一样漂亮了”。
自此，传统的欧洲陈列装饰风格受到强烈冲击，一时，各地百货店纷纷开始模仿，推出剧场式情景装饰，世界各地零售业都受到这种装饰风格的影响，陈列手法开始正式形成板块式结构。
从最初的橱窗美学和陈列装饰艺术诞生，到近现代商业的繁荣，商品陈列装饰技术已经成为一门视觉科技学科和空间科学技术，为商业社会生活中的经营与开发提供了重要的美学基础和科技平台。作为一种全人类的共同文明成果，陈列装饰技术已经不仅限于服务零售业和服装服饰业，还涉及到房地产、广告、餐饮及装饰装修等行业，也就是说，只要这个世界有商品存在，商品陈列装饰就必然存在。只要服装以商品形式进行出售，服装陈列这一艺术形式，就会不断发展进步。尤其是近二十年来，作为商业经济时代进步的一个标志，陈列装饰在经济发达国家被广泛重视和应用，成为一种体现国家素质和人文进步的表现，更成为商家们的高级竞争手段之一。
据笔者在与日本著名陈列师大乔雅子女士交谈时获悉，欧洲盛行陈列，在瑞士，当陈列最盛时，企业甚至会拿出50%的销售额作为陈列之用，包括员工培训。随着追求简洁化的风潮。“美国概念”的出现，用于陈列的预算开始减少，但欧洲、日本的知名企业还是会拿出10%-20%的预算用于陈列。可见陈列对商业及生产企业的重要性。
欧洲的陈列发展至今，已经毫无异议的成为现代企业极为倚重的经营手段之一。1995年，英国一家有名的商店，当众拆掉了他们的橱窗展示，并把这笔财政预算捐给了慈善机构。“空空的橱窗向人们表态：我们公司的货无需炫耀，你如果不买，就不能成为我们时尚的一员。”这一举动使英国商界哗然。当然，再不会有第二家商店以这样的方式来展示个性，但这件事不仅不是说橱窗不重要了，反而可以看到商家是多么看重这块24小时免费的广告阵地，用它来“哗众取宠”，领导时尚。
欧美陈列师的教育与认证
陈列是一项技术，陈列又是一门艺术。陈列的兴趣必然带动陈列师的成熟发展。欧洲，作为陈列的源起之地，也最早形成了系统的陈列师教育体系与任聘用机制。
在欧洲，服装陈列师的地位丝毫不亚于服装设计师，其严格的教授过程及考核标准，使这一创造性艺术行为，更让人多了几分崇敬，因为要想成为一名合格的陈列师，就要付出相当的辛苦。
对于想学习陈列的人，按照欧洲各国的要求，他们可以在高中毕业之后，以三条途径进入这一职业。第一条是进入中专技术学院；第二条途径是进入大学；第三条途径是直接进入陈列师事务所学习。
在专业的技术学院里，学生入学后，一般以每6个月为一个学期，共学7个学期。前两年主要以理论和综合基础课程学习为主，主要有固态百货商品知识、服装设计、立体布艺、平面美术、消费心理、企业策划及营销等课程。第3年即3年级，开始申请进入各个陈列师事务所，进入实际学习、操作阶段，最后半年返回学校，参加由国家统一组织的考试认证。
高中毕业直接进入事务所学习的学习，在进入事务所后，每周一至周五工作，周六由事务所统一组织，集中教授学习。第3年，学员可以云各洲或各地的专门学校，参加国家组织的考试认证，获取行业证书。
欧洲的陈列师资格考试，规定极为严格，没有通过考试认证的人，绝对不许从事此业。而经过2-3次考试仍不能合格的人，也就意味着，他将被取消成为陈列师的资格。
严格的制度，严格的教育过程，注定欧洲陈列始终引领时尚，也注定欧洲会引领陈列艺术的最新潮流。
对于已经通过陈列师资格认证的人，也有三个选择，进入这一行业。首先陈列师可以选择与企业直接签约，专为一个或几个企业服务；其次可以去百货店下属部门工作；再次，进入各个陈列师事务所。而事实上，大部分的陈列师都会选择进入事务所。此类事务所，一般由高级陈列师成立，初学者或获得行业资格的人前来加入。
另外，从事陈列师一职的人除了专业人士，还包括：服装设计师、木匠、画家、商品装饰专家以及店属展示小组等。而一个最有代表性的现象就是服装设计师与陈列师之间的密切交错。据悉，当古姿专门店在东京开业时，连一盆花的摆放都要经过原任设计师汤姆·福特的亲自指导；而橱窗设计师出身的阿玛尼，不论店堂开到何方，无不亲力亲为，将陈列进行到底。
设计师作陈列，或许最大的优势，就在于，只有他，才最懂得如何表现出服装最本质的美。
国际流行的四种服装陈列风格
服装陈列技术经过100多年的发展，以多样的艺术手法，形成了较为固定的装饰风格流派，其中以美式风格和欧式风格为代表，欧式风格占70%，美式风格占30%，而欧式风格主要以瑞士风格为代表。
美式风格：剧场式的装饰风格
美式风格的表现手法注重空间展示，美国人喜欢营造敞亮、宽大的空间感，在空间处理上采用大量的装饰布悬挂，色彩较为中性。在统一氛围后，把人们的视线降低到商品上。
模特运用方面，美式风格非常善用真人化的模特和生活场景，真实如话剧舞台。利用真人化的表情、假发、饰品及喷绘的风景等表达生活方式，如同展示一场生活秀。
注重氛围，不重视细节，美式风格的大气，势必会忽略对细节的装饰，如服装的皱褶不够生动，缺少表情等，美式风格的陈列整体视觉感受，隆重、豪华、华丽，但是过于随意，不够讲究精致、细腻。
欧式风格：包括瑞士风格、法意式风格和英式风格
法意式风格
法意式风格适合具有一定的品牌历史的服装品牌选择。它的表现手法多样，运用各种手法将成系列的商品进行组合。
在模特运用上，习惯选用严肃、不夸张、表情动态适度的模特。利用服装自身的材质和精美的制作工艺，展示出时装的美感，不需过多的装饰物，突出时装本身，给人以上品、高贵、简洁的视觉享受。
英式风格
英式风格具有“大英帝国”的霸道之气。
在表现手法上，注重对空间的处理，以成衣和绅士装为展示重点，运用多种面料的配搭，呈现正统、保守、绅士感强的装饰效果、
英式风格的陈列模特较为严谨，多无头模特，留给人们无限的想象空间，让人家随着时装本身的高尚之气，去想象穿着者的绅士风度。
英式风格橱窗和整体卖场，在陈列家具选择上多用胡桃木，做对称式效果来烘托氛围，并会采用相框（实木或油画框），打马球和高尔夫球的工具，作为时装的装饰，尤其善用伞。这与英国绅士常常会以手握伞柄形象出现在世人面前，有着不可分割的关系。
瑞士风格
瑞士风格在欧洲风格里是技术含量最高的一种陈列手法，覆盖量大，最为讲究细节和章法。在空间处理方面多用装饰布装饰背景，既注重细节，注重服装制作工艺的表现，也注重搭配，尤善用装饰品搭配时装。
瑞士风格极少使用模特，陈列现场多用醋酸纸，给人以整体上干净、精致、细腻、漂亮的视觉感受。
